marinegrau ist das Dolby Atmos Tonstudio in Wien mit Fokus auf Klassik, Musikaufnahmen und Live-Produktionen. Wir spezialisieren uns auf Recordings, Mixing & Mastering und sind Dolby Atmos sowie Apple Digital Masters zertifiziert. Unser Studio im 17. Bezirk verfügt über eine Dolby Atmos Music zertifizierte Tonregie mit 7.1.4 Setup. Hier entstehen Aufnahmen, die nicht nur gehört, sondern gefühlt werden – durch technische Präzision und künstlerisches Verständnis.
Als ausgebildete Tonmeister produzieren wir Recording, Mixing und Mastering in Stereo, Surround und immersivem 3D-Audio. Unser Tonstudio in Wien bietet einen akustisch optimierten Aufnahmeraum für Vocals, Instrumente, Ensembles und Sprachaufnahmen. Für klassische Musik bringen wir die komplette Studiotechnik auch direkt zu Ihrer Location – ob Konzertsaal, Kirche oder Kammermusik-Veranstaltungsort.
Die Raumakustik unserer Tonregie zählt zu den besten ihrer Art. PMC IB-1S Main-Lautsprecher, ein PMC 8-2 SUB Subwoofer und Neumann KH120 Surround-Lautsprecher sorgen für präzise Wiedergabe und greifbare Klarheit – sowohl in Stereo als auch im vollen Dolby Atmos Setup. Der lichtdurchflutete Aufnahmeraum mit Raum-in-Raum-Konstruktion schafft eine inspirierende Umgebung für kreatives Arbeiten. Hier in Wien, der Hauptstadt der klassischen Musik, produzieren wir seit 2018 Musikaufnahmen für Künstler und Ensembles aus der ganzen Welt.
Unser Tonstudio im 17. Bezirk vereint technische Ausstattung mit durchdachter Raumgestaltung. Die Tonregie bildet das Herzstück: akustisch optimiert für Stereo-Monitoring und erweitert für immersive Formate. Das 7.1.4 Lautsprecher-Setup ermöglicht präzises Arbeiten in Dolby Atmos – vom Positionieren einzelner Instrumente im dreidimensionalen Raum bis zur Balance großer Orchesterwerke. Aber schon die Stereo-Einmessung funktioniert auf einem Niveau, das Referenz-Charakter hat. Die Wiedergabe ist neutral ohne steril zu wirken, präzise ohne anstrengend zu sein. Musik klingt hier so, wie sie klingen soll.
Der direkt angebundene Aufnahmeraum bietet Platz für vielfältige Produktionen. Vocals, unser Yamaha Upright Piano, Streichinstrumente, kleine Ensembles, Schlagzeug – die Raum-in-Raum-Konstruktion sorgt für niedrige Grundgeräusche und kontrollierte Akustik. Tageslicht durch große Fenster und viel Eichenholz schaffen eine Atmosphäre, in der sich Musiker und Sprecher sofort wohlfühlen. Das ist kein Zufall: Wir haben das Studio so gestaltet, dass technische Perfektion und kreative Freiheit zusammenkommen. Warme Holzelemente, angenehme Proportionen, durchdachte Beleuchtung – Details, die den Unterschied machen zwischen einer Aufnahme-Session und einer produktiven, inspirierenden Erfahrung.
Als ausgebildete Tonmeister bringen wir mehr mit als technisches Know-how. Wir verstehen Musik, wir hören wie Musiker denken und arbeiten wie Produzenten. Diese Kombination prägt unsere Arbeitsweise: Wir treffen musikalisch informierte Entscheidungen, nicht nur technische. Bei der Mikrofonwahl, der Platzierung, beim Editing, beim Mixing – jeder Schritt folgt dem Ziel, die künstlerische Vision hörbar zu machen. Unsere Produktionen werden in bekannten Konzerthäusern aufgenommen: Musikverein Wien, Konzerthaus Wien, Liszt-Zentrum Raiding. Aber auch in Kirchen, Kammermusiksälen oder außergewöhnlichen Locations mit besonderer Akustik und viel Charme.
Seit 2018 sind wir spezialisiert auf hochwertige Aufnahmen klassischer Musik – von Kammermusik über Orchesterwerke bis zu Opernproduktionen. Jede Produktion wird mit höchster Sorgfalt realisiert. Das bedeutet: ausführliche Vorbereitung, präzise Mikrofonierung, konzentriertes Arbeiten während der Aufnahme, detailliertes Editing und kompromissloses Mixing. Wir kombinieren traditionelles Handwerk mit moderner Audiotechnik, um den authentischen Klang jedes Ensembles einzufangen. Ob ein Streichquartett, ein Klavierrezital oder eine Orchesteraufnahme – wir hören genau hin und arbeiten so lange, bis das Ergebnis stimmt.
Mobile Aufnahmen sind keine reduzierte Studioversion, sondern eine eigenständige Produktionsumgebung. Mit unserer mobilen Regie bringen wir die komplette Aufnahmetechnik an jeden Ort – ob Konzertsaal, Kirche oder Salon. Unser Transporter trägt alles: Mikrofonierung für Solo bis Orchester-Aufnahmen, mehrkanalige Wandler, Monitoring, Kameras und die mobile Kaffee-Station. Die Mikrofonauswahl reicht von Kleinmembran-Mikrofonen für präzise Ortung über Großmembran-Mikrofone für Wärme und Körper bis zu Achten für die Isolierung von Raumanteilen. Kabel, Stative, Stromversorgung – alles dabei.
Die Raumakustik bestimmt den Klang. Kirchen mit langem Nachhall, trockene Kammermusiksäle, optimierte Konzerthäuser – jeder Raum verlangt eigene Entscheidungen bei der Mikrofonwahl und Positionierung. Wir arbeiten mit der Akustik, nicht gegen sie. Der Raum ist Teil der Aufnahme. Die richtige Distanz findet sich durch Hören, nicht durch Formeln. Zu nah am Ensemble: direkter Klang ohne Raum. Zu weit entfernt: schwammiger Gesamteindruck. Diese Balance zu finden ist unser Handwerk, verfeinert durch hunderte Sessions.
Während der Aufnahme läuft der Ton-Schnitt parallel – wir nennen das Zero Day Editing. Während der Aufnahmeleiter gute Takes markiert und die Musiker durch die Aufnahme führt, montiert der Tonmeister parallel dazu die Takes. Das spart Zeit in der Postproduktion und gibt Musikern direktes Feedback. Ein kurzer Playback zwischen den Durchgängen zeigt, ob die Balance stimmt oder Stellen wiederholt werden müssen. Direkt nach der Aufnahme ist bereits ein erster Schnitt fertig und kann zeitnah im Studio perfektioniert werden. So machen wir Produktionen so schnell wie möglich hörbar.
Die Mikrofonierung folgt der Besetzung. Solisten und Kammermusik verlangen nach präziser Positionierung im Stereofeld. Ensembles wie Streichquartette benötigen mehr Raummikrofonierung, die Akustik einfängt ohne sie zu dominieren. Bei Orchestern und Chören kombinieren wir Hauptmikrofone mit gezielten Stützen – wuchtig und transparent im Gesamtklang, präzise in Balance. Jede Besetzung hat ihre Eigenheiten, und wir haben für alle die passende Herangehensweise entwickelt.
Bei Konzertmitschnitten gibt es keine zweite Chance. Die Mikrofonierung steht vor der Generalprobe, um im Fall des Falles kleine Fehler ausbessern zu können. Redundanz ist Pflicht: Backup-Recorder, doppelte Stromversorgung, Reservemikrofone. Ein Ausfall ist keine Option. Das Konzerterlebnis wird von unserer Mikrofonierung so wenig wie möglich gestört – Mikrofone werden gehängt und geflogen, wo ein Stativ im Weg wäre oder optisch stören würde. Für reine Audioproduktionen ohne Live-Publikum arbeiten wir flexibler: Wiederholungen einzelner Passagen, Mikrofonwechsel zwischen Stücken, Pausen für kritisches Hören. Das Ergebnis zählt, nicht die Zeit.
Als eines der wenigen Dolby Atmos Music zertifizierten Studios in Österreich und Deutschland produzieren wir dreidimensionale Klangwelten. Dolby Atmos ermöglicht es, Instrumente und Stimmen im Raum zu bewegen – nicht nur im Kino, sondern auch auf Streaming-Plattformen wie Apple Music, Tidal und Amazon Music. Immersive Formate stellen uns Tonmeister vor neue Herausforderungen: Höhenmikrofone, zusätzliche Surroundpositionen und präzise Stützmikrofone schaffen ein dreidimensionales Klangbild. Die Mischung erfolgt in unserer Dolby Atmos zertifizierten Tonregie, wo wir Instrumente und Stimmen präzise im dreidimensionalen Raum positionieren können.
Wir haben unsere Mikrofonierungen über Jahre perfektioniert, um 3D-Audio optimal abzubilden, ohne Kompromisse für konventionelles Stereo oder Surround eingehen zu müssen. Das bedeutet: Eine Produktion funktioniert in allen Formaten. Ob jemand in Dolby Atmos auf einer High-End Anlage hört, in Stereo auf Kopfhörern oder in Surround im Auto – die Musik klingt überall gut. Wir mischen für diese Formate und stellen sicher, dass Ihre Produktion alle technischen Anforderungen erfüllt und auf allen Wiedergabesystemen funktioniert. Das ist kein Automatismus, sondern das Ergebnis von Erfahrung, kritischem Hören und technischem Verständnis.
Mixing ist eine eigene Kunstform, die unsere Tonmeister seit vielen Jahren perfektionieren und stetig weiterentwickeln. Der Klang ist für eine Aufnahme nicht nur Mittel zum Zweck, sondern richtungsweisend und identitätsstiftend. Nur durch das Zusammenspiel von präzisem Editing und unserem akustisch optimierten Tonstudio entsteht ein satter, glänzender Klang – ein immersives Erlebnis, das jedes Publikum mitten ins Geschehen versetzt. Beim Mixing geht es um Balance, Transparenz, Räumlichkeit. Es geht darum, jedes Instrument hörbar zu machen ohne dass es vordergründig wird. Es geht um Dynamik, um Spannung, um Emotion.
Wir mischen in Stereo, Surround und Dolby Atmos. Jedes Format hat seine eigenen Anforderungen, seine eigenen Möglichkeiten. In Stereo arbeiten wir mit Breite und Tiefe. In Surround kommt die räumliche Dimension dazu. In Dolby Atmos können wir Klänge im dreidimensionalen Raum platzieren – über, hinter, neben dem Hörer. Das erfordert ein Umdenken: Nicht mehr links-rechts, sondern rundum. Nicht mehr Stereofeld, sondern Klangraum. Unsere Tonregie ist dafür perfekt ausgestattet: Die PMC Main-Lautsprecher liefern präzise Wiedergabe, der Subwoofer fundierte Bässe, die Neumann Surround-Lautsprecher verlässliche Räumlichkeit.
Postproduktion bedeutet bei uns mehr als nur technische Bearbeitung. Es ist der Prozess, in dem aus großartigen Aufnahmen vollendete Interpretationen werden. Editing, Rauschreduktion, Dynamikbearbeitung, Equalizing – jeder Schritt dient dem musikalischen Ergebnis. Wir arbeiten detailliert, aber nie kleinlich. Wir korrigieren, aber bewahren den Charakter. Wir polieren, aber nehmen nicht die Lebendigkeit. Das Ziel ist immer: Die Musik soll klingen, als wäre sie in einem Take entstanden, auch wenn sie aus Dutzenden zusammengesetzt ist.
Unser Editing wird von Tonmeistern mit über 10 Jahren Erfahrung durchgeführt. Mehrspurschnitt, Zusammenstellung der besten Takes, alle musikalischen Entscheidungen – wir treffen sie mit künstlerischem Verständnis und kritischem Ohr. Bei marinegrau verstehen wir Editing als musikalischen und gemeinschaftlichen Prozess, nicht nur als technischen Vorgang. Unsere Kunden beschreiben unsere Arbeitsweise als effizient, transparent und vor allem musikalisch einfühlsam.
Remote-Editing bedeutet, dass Sie nicht persönlich in unserem Tonstudio in Wien sein müssen, um mit uns zusammenzuarbeiten. Sie schicken uns Ihr Aufnahmematerial, und wir kümmern uns um die Postproduktion. Ob Ihre Aufnahme in Berlin, Tokio oder New York entstanden ist – wir können Ihre Session zu einem perfekten Master veredeln. Wir bieten betreute Editing-Sessions per Videokonferenz mit Echtzeit-Audio-Streaming in höchster Qualität. Sie hören genau das, was wir in unserem Studio hören, und können direkt Feedback geben oder Entscheidungen treffen. Remote-Arbeit bedeutet keine Qualitätseinbußen – im Gegenteil: Sie ermöglicht professionelles Editing, unabhängig davon, wo die Aufnahme entstanden ist.
Unsere Apple Digital Masters Zertifizierung garantiert, dass Ihre Musik die höchsten technischen Standards für Apple Music erfüllt. Apple Digital Masters (früher Mastered for iTunes) ist ein Qualitätsstandard, der sicherstellt, dass Musik optimal für die Apple Music Plattform aufbereitet wird. Wir kennen die technischen Anforderungen der Streaming-Plattformen und optimieren Ihre Produktion entsprechend – vom richtigen Pegel über Frequenzgang bis zur Dynamik. Das Ergebnis: Ihre Musik klingt auf Apple Music so, wie Sie es im Studio gehört haben.
Wo Bilder atmen und Klänge Geschichten erzählen, entstehen Musikvideos und Filme, die klassische Musik visuell darstellen. Unsere Videoproduktionen verschmelzen Kreativität mit technischer Finesse. Durch dezente Mikrofonierung und präzise Bild-Ton-Synchronisation bewahren wir die Essenz Ihrer musikalischen Darbietung. In unserer in-house Grading Suite wird das hochauflösende Videomaterial auf einem farbechten Monitor geschnitten und farbkorrigiert. Das kunstvolle Umgehen mit Aufnahmespuren für einen schönen Gesamtmix ist vergleichbar mit dem Bearbeiten von Farben und Licht für ein schönes Gesamtbild.
Von der Bühne in die Welt. In einer vernetzten Welt kennt Kunst keine Grenzen – ob Festivals wie das Donauinselfest, klassisches Konzert oder Oper. Mit audiophiler Klangqualität bringen wir Ihre Performance in Echtzeit zu Ihrem Publikum auf der ganzen Welt. Wir sorgen für kristallklare Übertragung und bewahren dabei die authentische Atmosphäre Ihrer Darbietung. Die Erfahrung zeigt: Musik verbindet. Broadcast und Live-Streaming erfordern eigene Herangehensweisen – Redundanz, niedrige Latenz, stabile Verbindungen. Wir haben die Erfahrung und die Technik, um Live-Übertragungen auf höchstem Niveau zu realisieren.
Unser Tonstudio in Wien eignet sich hervorragend für Sprachaufnahmen. Podcasts, Off-Texte, Hörbücher – der akustisch optimierte Aufnahmeraum mit Raum-in-Raum-Konstruktion ist besonders leise und schafft eine angenehme Atmosphäre. Tageslicht und Eichenholz sorgen dafür, dass sich Sprecher sofort wohlfühlen. Die technische Ausstattung garantiert klare, präzise Aufnahmen ohne störende Nebengeräusche. Wir arbeiten mit professionellen Mikrofonen, die für Sprachaufnahmen optimiert sind, und beherrschen die Postproduktion – von Schnitt über Rauschreduktion bis zum finalen Master.
Wien ist die Hauptstadt der klassischen Musik. Hier haben Komponisten wie Mozart, Beethoven, Schubert gelebt und gearbeitet. Hier stehen weltberühmte Konzerthäuser wie der Musikverein und das Konzerthaus. Hier ist klassische Musik Teil der Identität. In diesem Umfeld haben wir unser Tonstudio aufgebaut – im 17. Bezirk, in der Haslingergasse 2. Ein Ort, an dem Tradition und Innovation zusammenkommen. Ein Ort, an dem technische Perfektion und künstlerisches Verständnis verschmelzen. Ein Ort, an dem Sound seine beste Form findet.
Unsere Arbeitsphilosophie ist einfach: Wir hören zu. Zu den Musikern, zur Musik, zum Raum. Wir treffen Entscheidungen basierend auf dem, was wir hören, nicht auf dem, was ein Meter oder eine Regel sagt. Wir arbeiten mit der Musik, nicht gegen sie. Wir respektieren die künstlerische Vision und setzen alles daran, sie hörbar zu machen. Das bedeutet manchmal, Konventionen zu hinterfragen. Das bedeutet, flexibel zu bleiben. Das bedeutet, nie aufzuhören zu lernen. Seit 2018 produzieren wir Aufnahmen auf höchstem Niveau, und wir werden nicht müde, besser zu werden.
Qualität ist kein Zufall. Qualität entsteht durch Vorbereitung, Erfahrung, Sorgfalt. Durch die richtige Technik, aber auch durch das richtige Gehör. Durch Perfektion im Detail, aber auch durch den Blick fürs Ganze. Unsere Produktionen durchlaufen mehrere Quality-Control-Schritte: vom ersten Playback während der Aufnahme über das kritische Abhören im Editing bis zur finalen Überprüfung vor der Auslieferung. Wir arbeiten so lange, bis das Ergebnis unseren Ansprüchen genügt – und den Ansprüchen unserer Kunden. Kompromisse gibt es bei uns nicht.
Wir arbeiten mit Künstlern und Ensembles aus der ganzen Welt. Solisten, Kammermusikformationen, Orchester, Chöre – von aufstrebenden Talenten bis zu etablierten Namen. Was alle verbindet: der Anspruch an Qualität. Unsere Kunden wissen, dass sie bei uns mehr bekommen als nur eine technische Dienstleistung. Sie bekommen Partner, die ihre Vision verstehen und umsetzen können. Sie bekommen Tonmeister, die musikalisch denken. Sie bekommen ein Studio, das auf höchstem Niveau arbeitet. Seit 2018 haben wir hunderte Produktionen realisiert – jede einzelne mit höchster Sorgfalt und Liebe zum Detail.
Unser Produktionsprozess beginnt mit einem Gespräch. Wir wollen verstehen, was Sie vorhaben. Welche Musik, welche Besetzung, welche künstlerische Vision. Dann planen wir die Produktion: Aufnahmeort, Mikrofonierung, Zeitplan. Während der Aufnahme konzentrieren wir uns voll auf die Musik. Wir hören genau hin, wir reagieren auf das, was passiert, wir geben Feedback wenn nötig. Nach der Aufnahme beginnt die Postproduktion: Editing, Mixing, Mastering. Wir halten Sie auf dem Laufenden, wir holen Feedback ein, wir arbeiten bis Sie zufrieden sind. Am Ende steht ein Master, das Ihre künstlerische Vision widerspiegelt – technisch perfekt, musikalisch überzeugend.
Technik ist Mittel zum Zweck, nicht Selbstzweck. Wir arbeiten mit professionellem Equipment, weil es uns erlaubt, bessere Ergebnisse zu erzielen. Unsere PMC Lautsprecher liefern präzise Wiedergabe. Unsere Mikrofone fangen Nuancen ein, die andere übersehen. Unsere Wandler konvertieren analog zu digital ohne Verluste. Unsere Software ermöglicht präzises Editing. Aber die Technik allein macht keine gute Aufnahme. Es braucht Menschen, die wissen, wie man sie einsetzt. Es braucht Ohren, die hören können. Es braucht Erfahrung, die Entscheidungen leitet. Wir haben beides: die beste Technik und das Know-how, sie richtig einzusetzen.
Unser Tonstudio befindet sich in Wien, Haslingergasse 2, im 17. Bezirk. Die Lage ist zentral und gut erreichbar – mit öffentlichen Verkehrsmitteln oder dem Auto. Parkmöglichkeiten gibt es in der Umgebung. Das Studio selbst ist ein Rückzugsort: ruhig, konzentriert, inspirierend. Hier können Sie sich voll auf die Musik fokussieren, ohne Ablenkung von außen. Die Räume sind so gestaltet, dass sie zum Arbeiten einladen. Warmes Holz, natürliches Licht, durchdachte Proportionen. Technisch perfekt, atmosphärisch angenehm. Ein Ort, an dem großartige Aufnahmen entstehen.
Kontaktieren Sie uns für Ihr nächstes Recording-Projekt in Wien – ob Studioaufnahme, mobile Produktion, Mixing, Mastering oder Videoproduktion. Wir beraten Sie gerne und entwickeln gemeinsam ein Konzept für Ihre Produktion. Per Telefon unter +43 676 46 50 577, per E-Mail an office@marinegrau.com oder persönlich in unserem Studio in der Haslingergasse 2, 1170 Wien. Wir freuen uns darauf, von Ihrer Vision zu hören.
Wir kümmern uns um Beschallung und Tontechnik für Events und Konzerte in Wien und darüber hinaus. Von der Planung über den Aufbau bis zum Betrieb während der Veranstaltung – wir sorgen dafür, dass der Sound stimmt.
Beim FOH Mixing stehen wir am Mischpult im Publikumsbereich und kümmern uns um den Sound, den das Publikum hört. Beim Monitor Mixing geht es darum, dass die Musiker auf der Bühne sich selbst und ihre Kollegen optimal hören können. Beides ist entscheidend für eine gelungene Veranstaltung.
Für Hotels und gehobene Gastronomie entwickeln wir Beschallungskonzepte, die sich nahtlos in die Architektur einfügen. Die Lautsprecher verschwinden in Decken und Wänden, während die Technik zentral gesteuert wird. Das Personal kann per Tablet oder Wandbedienung Musik und Lautstärke für verschiedene Bereiche steuern.
Wir arbeiten mit Audio-Netzwerken wie Dante oder Milan, die es ermöglichen, Dutzende oder sogar Hunderte Audiokanäle über Standard-Netzwerkkabel zu übertragen. Das vereinfacht die Installation und macht das System flexibel für zukünftige Änderungen.
Für Veranstaltungstechnik in Wien, Österreich und international können Sie uns jederzeit kontaktieren. Wir besprechen die Anforderungen und erstellen ein passendes Konzept für Ihre Location oder Ihr Event.
marinegrau ist das Dolby Atmos Tonstudio in Wien mit Fokus auf Klassik, Musikaufnahmen und Live-Produktionen. Wir spezialisieren uns auf Recordings, Mixing & Mastering und sind Dolby Atmos sowie Apple Digital Masters zertifiziert. Unser Studio im 17. Bezirk verfügt über eine Dolby Atmos Music zertifizierte Tonregie mit 7.1.4 Setup. Hier entstehen Aufnahmen, die nicht nur gehört, sondern gefühlt werden – durch technische Präzision und künstlerisches Verständnis.
Als ausgebildete Tonmeister produzieren wir Recording, Mixing und Mastering in Stereo, Surround und immersivem 3D-Audio. Unser Tonstudio in Wien bietet einen akustisch optimierten Aufnahmeraum für Vocals, Instrumente, Ensembles und Sprachaufnahmen. Für klassische Musik bringen wir die komplette Studiotechnik auch direkt zu Ihrer Location – ob Konzertsaal, Kirche oder Kammermusik-Veranstaltungsort.
Die Raumakustik unserer Tonregie zählt zu den besten ihrer Art. PMC IB-1S Main-Lautsprecher, ein PMC 8-2 SUB Subwoofer und Neumann KH120 Surround-Lautsprecher sorgen für präzise Wiedergabe und greifbare Klarheit – sowohl in Stereo als auch im vollen Dolby Atmos Setup. Der lichtdurchflutete Aufnahmeraum mit Raum-in-Raum-Konstruktion schafft eine inspirierende Umgebung für kreatives Arbeiten. Hier in Wien, der Hauptstadt der klassischen Musik, produzieren wir seit 2018 Musikaufnahmen für Künstler und Ensembles aus der ganzen Welt.
Unser Tonstudio im 17. Bezirk vereint technische Ausstattung mit durchdachter Raumgestaltung. Die Tonregie bildet das Herzstück: akustisch optimiert für Stereo-Monitoring und erweitert für immersive Formate. Das 7.1.4 Lautsprecher-Setup ermöglicht präzises Arbeiten in Dolby Atmos – vom Positionieren einzelner Instrumente im dreidimensionalen Raum bis zur Balance großer Orchesterwerke. Aber schon die Stereo-Einmessung funktioniert auf einem Niveau, das Referenz-Charakter hat. Die Wiedergabe ist neutral ohne steril zu wirken, präzise ohne anstrengend zu sein. Musik klingt hier so, wie sie klingen soll.
Der direkt angebundene Aufnahmeraum bietet Platz für vielfältige Produktionen. Vocals, unser Yamaha Upright Piano, Streichinstrumente, kleine Ensembles, Schlagzeug – die Raum-in-Raum-Konstruktion sorgt für niedrige Grundgeräusche und kontrollierte Akustik. Tageslicht durch große Fenster und viel Eichenholz schaffen eine Atmosphäre, in der sich Musiker und Sprecher sofort wohlfühlen. Das ist kein Zufall: Wir haben das Studio so gestaltet, dass technische Perfektion und kreative Freiheit zusammenkommen. Warme Holzelemente, angenehme Proportionen, durchdachte Beleuchtung – Details, die den Unterschied machen zwischen einer Aufnahme-Session und einer produktiven, inspirierenden Erfahrung.
Als ausgebildete Tonmeister bringen wir mehr mit als technisches Know-how. Wir verstehen Musik, wir hören wie Musiker denken und arbeiten wie Produzenten. Diese Kombination prägt unsere Arbeitsweise: Wir treffen musikalisch informierte Entscheidungen, nicht nur technische. Bei der Mikrofonwahl, der Platzierung, beim Editing, beim Mixing – jeder Schritt folgt dem Ziel, die künstlerische Vision hörbar zu machen. Unsere Produktionen werden in bekannten Konzerthäusern aufgenommen: Musikverein Wien, Konzerthaus Wien, Liszt-Zentrum Raiding. Aber auch in Kirchen, Kammermusiksälen oder außergewöhnlichen Locations mit besonderer Akustik und viel Charme.
Seit 2018 sind wir spezialisiert auf hochwertige Aufnahmen klassischer Musik – von Kammermusik über Orchesterwerke bis zu Opernproduktionen. Jede Produktion wird mit höchster Sorgfalt realisiert. Das bedeutet: ausführliche Vorbereitung, präzise Mikrofonierung, konzentriertes Arbeiten während der Aufnahme, detailliertes Editing und kompromissloses Mixing. Wir kombinieren traditionelles Handwerk mit moderner Audiotechnik, um den authentischen Klang jedes Ensembles einzufangen. Ob ein Streichquartett, ein Klavierrezital oder eine Orchesteraufnahme – wir hören genau hin und arbeiten so lange, bis das Ergebnis stimmt.
Mobile Aufnahmen sind keine reduzierte Studioversion, sondern eine eigenständige Produktionsumgebung. Mit unserer mobilen Regie bringen wir die komplette Aufnahmetechnik an jeden Ort – ob Konzertsaal, Kirche oder Salon. Unser Transporter trägt alles: Mikrofonierung für Solo bis Orchester-Aufnahmen, mehrkanalige Wandler, Monitoring, Kameras und die mobile Kaffee-Station. Die Mikrofonauswahl reicht von Kleinmembran-Mikrofonen für präzise Ortung über Großmembran-Mikrofone für Wärme und Körper bis zu Achten für die Isolierung von Raumanteilen. Kabel, Stative, Stromversorgung – alles dabei.
Die Raumakustik bestimmt den Klang. Kirchen mit langem Nachhall, trockene Kammermusiksäle, optimierte Konzerthäuser – jeder Raum verlangt eigene Entscheidungen bei der Mikrofonwahl und Positionierung. Wir arbeiten mit der Akustik, nicht gegen sie. Der Raum ist Teil der Aufnahme. Die richtige Distanz findet sich durch Hören, nicht durch Formeln. Zu nah am Ensemble: direkter Klang ohne Raum. Zu weit entfernt: schwammiger Gesamteindruck. Diese Balance zu finden ist unser Handwerk, verfeinert durch hunderte Sessions.
Während der Aufnahme läuft der Ton-Schnitt parallel – wir nennen das Zero Day Editing. Während der Aufnahmeleiter gute Takes markiert und die Musiker durch die Aufnahme führt, montiert der Tonmeister parallel dazu die Takes. Das spart Zeit in der Postproduktion und gibt Musikern direktes Feedback. Ein kurzer Playback zwischen den Durchgängen zeigt, ob die Balance stimmt oder Stellen wiederholt werden müssen. Direkt nach der Aufnahme ist bereits ein erster Schnitt fertig und kann zeitnah im Studio perfektioniert werden. So machen wir Produktionen so schnell wie möglich hörbar.
Die Mikrofonierung folgt der Besetzung. Solisten und Kammermusik verlangen nach präziser Positionierung im Stereofeld. Ensembles wie Streichquartette benötigen mehr Raummikrofonierung, die Akustik einfängt ohne sie zu dominieren. Bei Orchestern und Chören kombinieren wir Hauptmikrofone mit gezielten Stützen – wuchtig und transparent im Gesamtklang, präzise in Balance. Jede Besetzung hat ihre Eigenheiten, und wir haben für alle die passende Herangehensweise entwickelt.
Bei Konzertmitschnitten gibt es keine zweite Chance. Die Mikrofonierung steht vor der Generalprobe, um im Fall des Falles kleine Fehler ausbessern zu können. Redundanz ist Pflicht: Backup-Recorder, doppelte Stromversorgung, Reservemikrofone. Ein Ausfall ist keine Option. Das Konzerterlebnis wird von unserer Mikrofonierung so wenig wie möglich gestört – Mikrofone werden gehängt und geflogen, wo ein Stativ im Weg wäre oder optisch stören würde. Für reine Audioproduktionen ohne Live-Publikum arbeiten wir flexibler: Wiederholungen einzelner Passagen, Mikrofonwechsel zwischen Stücken, Pausen für kritisches Hören. Das Ergebnis zählt, nicht die Zeit.
Als eines der wenigen Dolby Atmos Music zertifizierten Studios in Österreich und Deutschland produzieren wir dreidimensionale Klangwelten. Dolby Atmos ermöglicht es, Instrumente und Stimmen im Raum zu bewegen – nicht nur im Kino, sondern auch auf Streaming-Plattformen wie Apple Music, Tidal und Amazon Music. Immersive Formate stellen uns Tonmeister vor neue Herausforderungen: Höhenmikrofone, zusätzliche Surroundpositionen und präzise Stützmikrofone schaffen ein dreidimensionales Klangbild. Die Mischung erfolgt in unserer Dolby Atmos zertifizierten Tonregie, wo wir Instrumente und Stimmen präzise im dreidimensionalen Raum positionieren können.
Wir haben unsere Mikrofonierungen über Jahre perfektioniert, um 3D-Audio optimal abzubilden, ohne Kompromisse für konventionelles Stereo oder Surround eingehen zu müssen. Das bedeutet: Eine Produktion funktioniert in allen Formaten. Ob jemand in Dolby Atmos auf einer High-End Anlage hört, in Stereo auf Kopfhörern oder in Surround im Auto – die Musik klingt überall gut. Wir mischen für diese Formate und stellen sicher, dass Ihre Produktion alle technischen Anforderungen erfüllt und auf allen Wiedergabesystemen funktioniert. Das ist kein Automatismus, sondern das Ergebnis von Erfahrung, kritischem Hören und technischem Verständnis.
Mixing ist eine eigene Kunstform, die unsere Tonmeister seit vielen Jahren perfektionieren und stetig weiterentwickeln. Der Klang ist für eine Aufnahme nicht nur Mittel zum Zweck, sondern richtungsweisend und identitätsstiftend. Nur durch das Zusammenspiel von präzisem Editing und unserem akustisch optimierten Tonstudio entsteht ein satter, glänzender Klang – ein immersives Erlebnis, das jedes Publikum mitten ins Geschehen versetzt. Beim Mixing geht es um Balance, Transparenz, Räumlichkeit. Es geht darum, jedes Instrument hörbar zu machen ohne dass es vordergründig wird. Es geht um Dynamik, um Spannung, um Emotion.
Wir mischen in Stereo, Surround und Dolby Atmos. Jedes Format hat seine eigenen Anforderungen, seine eigenen Möglichkeiten. In Stereo arbeiten wir mit Breite und Tiefe. In Surround kommt die räumliche Dimension dazu. In Dolby Atmos können wir Klänge im dreidimensionalen Raum platzieren – über, hinter, neben dem Hörer. Das erfordert ein Umdenken: Nicht mehr links-rechts, sondern rundum. Nicht mehr Stereofeld, sondern Klangraum. Unsere Tonregie ist dafür perfekt ausgestattet: Die PMC Main-Lautsprecher liefern präzise Wiedergabe, der Subwoofer fundierte Bässe, die Neumann Surround-Lautsprecher verlässliche Räumlichkeit.
Postproduktion bedeutet bei uns mehr als nur technische Bearbeitung. Es ist der Prozess, in dem aus großartigen Aufnahmen vollendete Interpretationen werden. Editing, Rauschreduktion, Dynamikbearbeitung, Equalizing – jeder Schritt dient dem musikalischen Ergebnis. Wir arbeiten detailliert, aber nie kleinlich. Wir korrigieren, aber bewahren den Charakter. Wir polieren, aber nehmen nicht die Lebendigkeit. Das Ziel ist immer: Die Musik soll klingen, als wäre sie in einem Take entstanden, auch wenn sie aus Dutzenden zusammengesetzt ist.
Unser Editing wird von Tonmeistern mit über 10 Jahren Erfahrung durchgeführt. Mehrspurschnitt, Zusammenstellung der besten Takes, alle musikalischen Entscheidungen – wir treffen sie mit künstlerischem Verständnis und kritischem Ohr. Bei marinegrau verstehen wir Editing als musikalischen und gemeinschaftlichen Prozess, nicht nur als technischen Vorgang. Unsere Kunden beschreiben unsere Arbeitsweise als effizient, transparent und vor allem musikalisch einfühlsam.
Remote-Editing bedeutet, dass Sie nicht persönlich in unserem Tonstudio in Wien sein müssen, um mit uns zusammenzuarbeiten. Sie schicken uns Ihr Aufnahmematerial, und wir kümmern uns um die Postproduktion. Ob Ihre Aufnahme in Berlin, Tokio oder New York entstanden ist – wir können Ihre Session zu einem perfekten Master veredeln. Wir bieten betreute Editing-Sessions per Videokonferenz mit Echtzeit-Audio-Streaming in höchster Qualität. Sie hören genau das, was wir in unserem Studio hören, und können direkt Feedback geben oder Entscheidungen treffen. Remote-Arbeit bedeutet keine Qualitätseinbußen – im Gegenteil: Sie ermöglicht professionelles Editing, unabhängig davon, wo die Aufnahme entstanden ist.
Unsere Apple Digital Masters Zertifizierung garantiert, dass Ihre Musik die höchsten technischen Standards für Apple Music erfüllt. Apple Digital Masters (früher Mastered for iTunes) ist ein Qualitätsstandard, der sicherstellt, dass Musik optimal für die Apple Music Plattform aufbereitet wird. Wir kennen die technischen Anforderungen der Streaming-Plattformen und optimieren Ihre Produktion entsprechend – vom richtigen Pegel über Frequenzgang bis zur Dynamik. Das Ergebnis: Ihre Musik klingt auf Apple Music so, wie Sie es im Studio gehört haben.
Wo Bilder atmen und Klänge Geschichten erzählen, entstehen Musikvideos und Filme, die klassische Musik visuell darstellen. Unsere Videoproduktionen verschmelzen Kreativität mit technischer Finesse. Durch dezente Mikrofonierung und präzise Bild-Ton-Synchronisation bewahren wir die Essenz Ihrer musikalischen Darbietung. In unserer in-house Grading Suite wird das hochauflösende Videomaterial auf einem farbechten Monitor geschnitten und farbkorrigiert. Das kunstvolle Umgehen mit Aufnahmespuren für einen schönen Gesamtmix ist vergleichbar mit dem Bearbeiten von Farben und Licht für ein schönes Gesamtbild.
Von der Bühne in die Welt. In einer vernetzten Welt kennt Kunst keine Grenzen – ob Festivals wie das Donauinselfest, klassisches Konzert oder Oper. Mit audiophiler Klangqualität bringen wir Ihre Performance in Echtzeit zu Ihrem Publikum auf der ganzen Welt. Wir sorgen für kristallklare Übertragung und bewahren dabei die authentische Atmosphäre Ihrer Darbietung. Die Erfahrung zeigt: Musik verbindet. Broadcast und Live-Streaming erfordern eigene Herangehensweisen – Redundanz, niedrige Latenz, stabile Verbindungen. Wir haben die Erfahrung und die Technik, um Live-Übertragungen auf höchstem Niveau zu realisieren.
Unser Tonstudio in Wien eignet sich hervorragend für Sprachaufnahmen. Podcasts, Off-Texte, Hörbücher – der akustisch optimierte Aufnahmeraum mit Raum-in-Raum-Konstruktion ist besonders leise und schafft eine angenehme Atmosphäre. Tageslicht und Eichenholz sorgen dafür, dass sich Sprecher sofort wohlfühlen. Die technische Ausstattung garantiert klare, präzise Aufnahmen ohne störende Nebengeräusche. Wir arbeiten mit professionellen Mikrofonen, die für Sprachaufnahmen optimiert sind, und beherrschen die Postproduktion – von Schnitt über Rauschreduktion bis zum finalen Master.
Wien ist die Hauptstadt der klassischen Musik. Hier haben Komponisten wie Mozart, Beethoven, Schubert gelebt und gearbeitet. Hier stehen weltberühmte Konzerthäuser wie der Musikverein und das Konzerthaus. Hier ist klassische Musik Teil der Identität. In diesem Umfeld haben wir unser Tonstudio aufgebaut – im 17. Bezirk, in der Haslingergasse 2. Ein Ort, an dem Tradition und Innovation zusammenkommen. Ein Ort, an dem technische Perfektion und künstlerisches Verständnis verschmelzen. Ein Ort, an dem Sound seine beste Form findet.
Unsere Arbeitsphilosophie ist einfach: Wir hören zu. Zu den Musikern, zur Musik, zum Raum. Wir treffen Entscheidungen basierend auf dem, was wir hören, nicht auf dem, was ein Meter oder eine Regel sagt. Wir arbeiten mit der Musik, nicht gegen sie. Wir respektieren die künstlerische Vision und setzen alles daran, sie hörbar zu machen. Das bedeutet manchmal, Konventionen zu hinterfragen. Das bedeutet, flexibel zu bleiben. Das bedeutet, nie aufzuhören zu lernen. Seit 2018 produzieren wir Aufnahmen auf höchstem Niveau, und wir werden nicht müde, besser zu werden.
Qualität ist kein Zufall. Qualität entsteht durch Vorbereitung, Erfahrung, Sorgfalt. Durch die richtige Technik, aber auch durch das richtige Gehör. Durch Perfektion im Detail, aber auch durch den Blick fürs Ganze. Unsere Produktionen durchlaufen mehrere Quality-Control-Schritte: vom ersten Playback während der Aufnahme über das kritische Abhören im Editing bis zur finalen Überprüfung vor der Auslieferung. Wir arbeiten so lange, bis das Ergebnis unseren Ansprüchen genügt – und den Ansprüchen unserer Kunden. Kompromisse gibt es bei uns nicht.
Wir arbeiten mit Künstlern und Ensembles aus der ganzen Welt. Solisten, Kammermusikformationen, Orchester, Chöre – von aufstrebenden Talenten bis zu etablierten Namen. Was alle verbindet: der Anspruch an Qualität. Unsere Kunden wissen, dass sie bei uns mehr bekommen als nur eine technische Dienstleistung. Sie bekommen Partner, die ihre Vision verstehen und umsetzen können. Sie bekommen Tonmeister, die musikalisch denken. Sie bekommen ein Studio, das auf höchstem Niveau arbeitet. Seit 2018 haben wir hunderte Produktionen realisiert – jede einzelne mit höchster Sorgfalt und Liebe zum Detail.
Unser Produktionsprozess beginnt mit einem Gespräch. Wir wollen verstehen, was Sie vorhaben. Welche Musik, welche Besetzung, welche künstlerische Vision. Dann planen wir die Produktion: Aufnahmeort, Mikrofonierung, Zeitplan. Während der Aufnahme konzentrieren wir uns voll auf die Musik. Wir hören genau hin, wir reagieren auf das, was passiert, wir geben Feedback wenn nötig. Nach der Aufnahme beginnt die Postproduktion: Editing, Mixing, Mastering. Wir halten Sie auf dem Laufenden, wir holen Feedback ein, wir arbeiten bis Sie zufrieden sind. Am Ende steht ein Master, das Ihre künstlerische Vision widerspiegelt – technisch perfekt, musikalisch überzeugend.
Technik ist Mittel zum Zweck, nicht Selbstzweck. Wir arbeiten mit professionellem Equipment, weil es uns erlaubt, bessere Ergebnisse zu erzielen. Unsere PMC Lautsprecher liefern präzise Wiedergabe. Unsere Mikrofone fangen Nuancen ein, die andere übersehen. Unsere Wandler konvertieren analog zu digital ohne Verluste. Unsere Software ermöglicht präzises Editing. Aber die Technik allein macht keine gute Aufnahme. Es braucht Menschen, die wissen, wie man sie einsetzt. Es braucht Ohren, die hören können. Es braucht Erfahrung, die Entscheidungen leitet. Wir haben beides: die beste Technik und das Know-how, sie richtig einzusetzen.
Unser Tonstudio befindet sich in Wien, Haslingergasse 2, im 17. Bezirk. Die Lage ist zentral und gut erreichbar – mit öffentlichen Verkehrsmitteln oder dem Auto. Parkmöglichkeiten gibt es in der Umgebung. Das Studio selbst ist ein Rückzugsort: ruhig, konzentriert, inspirierend. Hier können Sie sich voll auf die Musik fokussieren, ohne Ablenkung von außen. Die Räume sind so gestaltet, dass sie zum Arbeiten einladen. Warmes Holz, natürliches Licht, durchdachte Proportionen. Technisch perfekt, atmosphärisch angenehm. Ein Ort, an dem großartige Aufnahmen entstehen.
Kontaktieren Sie uns für Ihr nächstes Recording-Projekt in Wien – ob Studioaufnahme, mobile Produktion, Mixing, Mastering oder Videoproduktion. Wir beraten Sie gerne und entwickeln gemeinsam ein Konzept für Ihre Produktion. Per Telefon unter +43 676 46 50 577, per E-Mail an office@marinegrau.com oder persönlich in unserem Studio in der Haslingergasse 2, 1170 Wien. Wir freuen uns darauf, von Ihrer Vision zu hören.
Wir kümmern uns um Beschallung und Tontechnik für Events und Konzerte in Wien und darüber hinaus. Von der Planung über den Aufbau bis zum Betrieb während der Veranstaltung – wir sorgen dafür, dass der Sound stimmt.
Beim FOH Mixing stehen wir am Mischpult im Publikumsbereich und kümmern uns um den Sound, den das Publikum hört. Beim Monitor Mixing geht es darum, dass die Musiker auf der Bühne sich selbst und ihre Kollegen optimal hören können. Beides ist entscheidend für eine gelungene Veranstaltung.
Für Hotels und gehobene Gastronomie entwickeln wir Beschallungskonzepte, die sich nahtlos in die Architektur einfügen. Die Lautsprecher verschwinden in Decken und Wänden, während die Technik zentral gesteuert wird. Das Personal kann per Tablet oder Wandbedienung Musik und Lautstärke für verschiedene Bereiche steuern.
Wir arbeiten mit Audio-Netzwerken wie Dante oder Milan, die es ermöglichen, Dutzende oder sogar Hunderte Audiokanäle über Standard-Netzwerkkabel zu übertragen. Das vereinfacht die Installation und macht das System flexibel für zukünftige Änderungen.
Für Veranstaltungstechnik in Wien, Österreich und international können Sie uns jederzeit kontaktieren. Wir besprechen die Anforderungen und erstellen ein passendes Konzept für Ihre Location oder Ihr Event.